lunes, 13 de agosto de 2012
Guayasamín, espíritu libre de Ecuador
"Yo lloraba porque no tenía zapatos, hasta que ví un niño que no tenía pies”
La obra del artista Oswaldo Guayasamín representa quizás, todo la vida espiritual d
el Ecuador, con sus expresiones materiales, históricas, sociales y fundamentalmente humanas. No solo abarca, en una especie de evangelio artístico, todas las inquietudes, sueños y realidades de su pueblo, sino que logra captar el espíritu ancestral de la América india, que en la profundidad de la tierra espera por su promesa de redención.
Este impresionante artista, que no solo cultivó la pintura sino la escultura, el grabado, el diseño de joyas, la arquitectura y el coleccionismo de objetos de las culturas milenarias del Ecuador, nació un 6 de julio de 1919. Hijo de padre indígena (de ascendencia quichua), y madre mestiza. Su padre trabajaba como carpintero y, más tarde, como taxista y camionero. La familia vivía en la miseria. Oswaldo fue el primero de diez hijos.
Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia.
A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es la época de la "guerra de los cuatro días", un levantamiento civico militar, del valeroso pueblo ecuatoriano en contra del gobierno de Arroyo del Rio. Durante una manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que más tarde inspirará su obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad y establece de manera un compromiso social a través del arte.
En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y provoca un escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en EEUU. Con el dinero ganado, viaja a México, en donde conoce al maestro Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente. Esta relación será determinante, ya que el muralismo fue una impronta que lo marcó y a su vez constituye uno de los principales patrimonios culturales de su patria.
También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece siempre en sus obras. En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó simplificando las formas. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952 , a los 33 años, del Gran Premio de la Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.
Sus obras llegarán a las mejores galerías del mundo: Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia, España, EEUU, Brasil, Colombia, Unión Soviética, China, entre otros. En 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.
En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de España, y un año después, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia. En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros pintado por Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y polvo de marmol, está dividido en dos partes: una de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica.
Sus últimas exposiciones las inauguró personalmente en el Museo del Palacio de Luxemburgo, París y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995. Logró exponer en museos de la totalidad de las capitales de América, y muchos países de Europa, como en San Petersburgo (Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia.
Realizó unas 180 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en pinturas de caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); París (Sede de UNESCO); Sao Paulo (Parlamento Latinoamericano en el Memorial de América Latina). Entre sus monumentos se destacan "A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.
Guayasamín fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y ha retratado a algunos de ellos, como Fidel Castro y Raúl Castro, Francois y Danielle Mitterrand, Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú, Atahualpa Yupanqui, Carlos Pérez Esquivel.
Fuente:
Canal (á) - Cultura Activa
Algunas imágenes de su obra:
lunes, 6 de agosto de 2012
Pablo Neruda,Soneto XV y VIII
Soneto XV. Desde hace mucho tiempo la tierra te conoce
Desde hace mucho tiempo la tierra te conoce:
Eres compacta como el pan o la madera,
Eres cuerpo, racimo de segura sustancia,
Tienes peso de acacia, de legumbre dorada.
Sé que existes no sólo porque tus ojos vuelan
Y dan luz a las cosas como ventana abierta,
Sino porque de barro te hicieron y cocieron
En Chillán, en un horno de adobe estupefacto.
Los seres se derraman como aire o agua o frío
Y vagos son, se borran al contacto del tiempo,
Como si antes de muertos fueran desmenuzados.
Tú caerás conmigo como piedra en la tumba
Y así por nuestro amor que no fue consumido
Continuará viviendo con nosotros la tierra.
Soneto VIII. Si no fuera porque tus ojos tienen color de luna
Si no fuera porque tus ojos tienen color de luna,
De día con arcilla, con trabajo, con fuego,
Y aprisionada tienes la agilidad del aire,
Si no fuera porque eres una semana de ámbar,
Si no fuera porque eres el momento amarillo
En que el otoño sube por las enredaderas
Y eres aún el pan que la luna fragante
Elabora paseando su harina por el cielo,
¡Oh, bienamada, yo no te amaría!
En tu abrazo yo abrazo lo que existe,
La arena, el tiempo, el árbol de la lluvia,
Y todo vive para que yo viva:
Sin ir tan lejos puedo verlo todo:
Veo en tu vida todo lo viviente.
jueves, 2 de agosto de 2012
Walt Whitman,algunos poemas...
- Una pequeña introducción ...
Considerado como el padre de la moderna poesía estadounidense, su influencia ha sido amplia también fuera de ese país.
Fragmento de Hojas de Hierba
Creo que una brizna de hierba no es inferior a la jornada de los astros
Y que la hormiga no es menos perfecta ni lo es un grano de arena
Y que el escuerzo es una obra de arte para los gustos más exigentes
Y que la articulación más pequeña de mi mano es un escarnio para todas las máquinas.
Quédate conmigo este día y esta noche y poseerás el origen de todos los poemas.
Creo en ti, alma mía, el otro que soy no debe humillarse ante ti,
Ni tú debes humillarte ante el otro.
Retoza conmigo sobre la hierba, borra el freno de tu garganta.
(...)
.jpg "margarita")
Dije que el alma no es superior al cuerpo,
y dije que el cuerpo no es superior al alma,
y nada, ni Dios siquiera, es más grande
para uno que lo uno mismo es,
y quien camina una cuadra sin amar al prójimo
camina amortajado hacia su propio funeral,
y yo o tú podemos comprar la flor y nata
de la Tierra sin un céntimo, sin un céntimo
en el bolsillo,
y mirar con un sólo ojo o mostrar un grano
en su vaina, desconcierta las enseñanzas
de todos los tiempos,
y no hay oficio ni empleo en el que un joven
no pueda convertirse en héroe,
y el objeto más delicado puede servir
de eje al universo,
y digo a cualquier hombre o mujer:
que tu alma se alce tranquila y serena
ante un millón de universos.
(...)
Man Ray,algunas de sus fotografías...
Una pequeña introducción de Man Ray...
Man Ray, nacido Emmanuel Rudzitsky, (Filadelfia, Estados Unidos; 27 de agosto de 1890 - París; 18 de noviembre de 1976) fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadá y surrealista en Estados Unidos.
Solarización
La solarización es un fenómeno fotográfico en el que la imagen sobre un material sensible a la luz invierte su tono de un modo total o parcial, este proceso puede efectuarse sobre un negativo o una fotografía. Tras la inversión las zonas oscuras aparecen como zonas de luz y a la inversa, apareciendo un borde definido entre las zonas contrastadas.
miércoles, 1 de agosto de 2012
Paul Gauguin,algunas de sus pinturas...
Una pequeña introducción de Paul Gauguin...
Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de
junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de
mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista. Jefe de filas de
la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, su obra está
considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del siglo
XIX. Sus
experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución
de la pintura, en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla
entre 1898 y 1908.
(Autorretrato)
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